教程通过PS教同学们制作油画效果的照片，主要通过PS中自带的滤镜进行制作，操作起来也不难，同学们可以跟着教程来学习一下，主要是要看参数的设置，像此类的照片，同学们可以随手拍摄一下，比如天空的照片，云彩经过修饰，油画感就有了，操作起来还是比较好上手的，一起来学习一下吧。
效果图：
相机: Sony A7M2
镜头:蔡司55/1.8(型号比较老的微单，定焦头，优点是轻)
后期软件: Photoshop
前后对比：
操作步骤：
一、调色
为何后期这么简单?因为有预设!使用时注意调节不透明度，控制滤镜的强度。
FujiColor 200_ CIN很适合画面蓝、黄、绿为主的风景照，会为画面中添加青色，并打造低明度更有电影感的风格。
根据个人喜好，在【色相/饱和度】调节了草地、天空、云朵的颜色。同时增加了整张照片的饱和度，使风景更加瑰丽。
二、油画滤镜
PS自带油画滤镜，根据预览效果调节到自己觉得满意即可。位置：滤镜—风格化—油画。
参数说明
描边样式： 0~10， 数值越大笔触越平滑。
描边清洁度：控制画笔描边的长度，影响画笔边缘。0~10，数值越小边缘纹理细节越多，反之数值越大边缘越平滑。
缩放：调整笔刷大小，0~10颜料从薄到厚。
硬毛刷细节：调整笔触的软硬，影响画笔压痕的明显程度，数值越大刷痕越强。
角度：调整光照(而非画笔描边)的入射角，建议顺应原照片的光源角度。
闪亮：调整光源的亮度和油画表面的反射量。影响光照强度，数值越大对比越强。
三、人物照片
使用滤镜后
个人喜欢草地更绿一些，所以调节了黄色色相(注意在蒙版里擦除人物的范围)。
人物肤色依然偏黄，椅子也和草地绿得融为一体。在【可选颜色】中，对二者单独做选区调节，还原皮肤的橙红色和椅子的木色。
在第二步使用油画滤镜时，也可以使用蒙版，对人物单独调节。避免人物在强油画效果下，变得“面目全非”~
完成：
是不是操作起来还是比较好上手的，主要用到PS里自带的油画滤镜，具体跟着教程来学习一下，相信你可以做得更好。
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